Pablo LARRAÍN

Después de un largo período sin escribir nada por aquí, hoy me propongo hablarles de un cineasta chileno llamado Pablo Larraín. Algunos de ustedes a lo mejor ya habrán oído hablar de ellos, su película Tony Manero fue muy bien recibida en el festival de Cannes hace unos años, Post Mortem fue estrenada en el festival internacional de Venecia y su último trabajo, No, fue nominado al Oscar de mejor película extranjera.

Yo misma descubrí su cine hace apenas tres años, en la sala de un cine parisino (sorprendentemente llena), cuando se estrenó su última película No, que trata del plebiscito que tuvo lugar en 1988 en Chile y que puso fin al gobierno militar de Augusto Pinochet. La película me había encantado y, además de ser entretenida y estéticamente interesante, me había revelado una parte de la historia de mi país que yo misma desconocía. Es decir, yo sabía que había habido un plebiscito, pero no sabía exactamente en qué había consistido ni lo que suponía para el país.

La verdad es que el cine chileno no me había atraído nunca demasiado la atención hasta entonces, en parte porque me costaba deshacerme de algunos prejuicios y en parte porque, no viviendo en Chile, resulta bastante complicado a acceder a dichas películas. Pero el año pasado empecé a trabajar, en el marco de mis estudios universitarios, sobre la representación de la dictadura chilena en el cine de la democracia, y es así que volví a descubrir a Pablo Larraín.

Larraín, nacido en Santiago de Chile en 1976, dirigió en total 4 películas (más una que está en proceso, según parece): Fuga (la cual reconozco no haber visto aún), Tony Manero, Post Mórtem y No. Las últimas tres películas forman parte de una trilogía que se interesa a aquél periodo oscuro de la historia chilena que es la dictadura de Augusto Pinochet. La trilogía es interesante en el sentido de que abarca todo el período dictatorial, desde el 11 de Septiembre del 1973, día del golpe de Estado (Post Mortem), pasando por el final de los años 70- principio de los 80 (Tony Manero) y acabando con el plebiscito y por lo tanto el fin de la dictadura (No).

Tony Manero y Post Mortem tienen una estética parecida, en gran parte influenciada por Alfredo Castro, actor principal y guionista (junto al propio Larraín y a Mateo Iribarren) de ambas películas y director del “Teatro de la Memoria” dónde se insiste particularmente en el aspecto psicoanalítico de la obra. De ahí nace un ambiente un poco extraño, en donde los personajes parecen más fantasmas que personas y en donde la soledad nacida del miedo pudre a todos por dentro. Es un retato bien triste el que proyecta aquí el cineasta, el de un Chile absurdo, carcomido por la violencia no sólo física sino también psicológica ejercida por el gobierno militar.

No parece distanciarse un poco de estas dos primeras obras. Aparentemente más luminosa, estéticamente curiosa para el espectador del siglo XXI (fue grabada con cámaras de 1983 y las imágenes de ficción se mezclan a imágenes de archivo), más accesible al espectador común y corriente, pero la conclusión es igual de amarga: “En No hay un diálogo en que el personaje de la Antonia (Zegers) le dice al personaje de Gael (García): ‘Huevón, votar en este plebiscito es decirle que sí a la Constitución de Pinochet’. Le dice que es aceptar su figura. Y eso tiene una idea un poco premonitoria, en el sentido de que la gente que se opuso al plebiscito, que no fue poca, se dio cuenta de que estaban negociando, que eso podía tener consecuencias negativas en el futuro. Eso es importante para mí en la película: cómo negociamos con un modelo del cual hemos abusado hoy día. La idea de que haya instituciones como las isapres, el sistema médico y la educación, que están diseñados por un sistema de lucro, versus un país que luchó por equilibrar las cosas. Ese pacto, con esa lógica social, se hizo en el plebiscito. O el modelo que tenía Pinochet del orden social, que hoy tiene al país con ocho o 10 dueños. Uno de ellos es el Presidente de Chile [en aquel entonces se trataba de Sebastián Piñera]”, explicó el director en una entrevista con el periódico chileno La Tercera.

En Chile lo desprecian, en Europa lo veneran y yo, que vengo de ambas partes, lo admiro profundamente. En Chile lo critican por venir de una familia de derecha y yo me pregunto ¿qué importará eso? Si el resultado son estas tres películas, infinitamente bellas, poéticas y únicas, ¿qué más dará quiénes son sus padres? Dicen que un niñito mimado venido de las clases más altas del país no puede hablar de la dictadura porque él no la sufrió y yo, que nací en un país en el que la cultura y la Historia son de todos, opino que es admirable el atreverse a mirar más allá de lo que nos han contado y a construir sus propias ideas.

Pablo Larraín y Gael García Bernal

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Après n’avoir pas écrit pendant un bon moment, je me propose de vous parler aujourd’hui d’un cinéaste chilien nommé Pablo Larraín. Certains d’entre vous le connaissent peut-être, son film Tony Manero fut très bien reçu à Cannes il y a quelques années, Santiago 73, Post Mortem fit sa première au festival international de Venise et son dernier travail, NO, fut nomminé à l’Oscar du meilleur film étranger.

J’ai moi-même découvert son travail il y a à peine trois ans, dans une salle de cinéma parisien (à ma grande surprise pleine), lors de la sortie de son dernier film, No, qui parle du plébiscite qui eut lieu en 1988 au Chili et qui mit fin au gouvernement militaire d’Augusto Pinochet. Le film m’avait enchantée et, en plus d’avoir un bon rythme et d’être esthétiquement intéressant, le film m’avait fait découvrir une partie de l’histoire de mon pays dont je n’avais aucune idée. Enfin, je savais qu’il y avait eu un plébiscite, mais j’ignorais en quoi il avait consisté exactement et ce que cela avait supposé pour le pays.

Je dois bien avouer que le cinéma chilien en m’avait jamais beaucoup attiré auparavant, en partie parce que j’avais du mal à me défaire de certains préjugés, mais aussi parce que, en vivant pas au Chili, il est assez compliqué d’avoir accès à ces films. Mais l’année passée j’ai commencé à travailler, pour mes études universitaires, sur la représentation de la dictature chilienne dans le cinéma de la démocratie, et c’est ainsi que j’ai redécouvert Pablo Larraín.

Larraín, né à Santiago du Chilie en 1976, a réalisé un total de 4 films (plus un qui est en cours de réalisation): Fuga (que j’avoue en pas avoir vu), Tony Manero, Santiago 73: Post Mortem et No. Les trois derniers films font partie d’une trilogie qui s’intéresse à cette période obscure de l’histoire chilienne qui est celle de la dictature d’Augusto Pinochet. La trilogie est intéressante car elle embrasse tout le période dictatorial, depuis le 11 septembre 1973, jour du coup d’État, en passant par la fin des années 70 et en terminant avec le plebiscite qui clôture la dictature.

 

Tony Manero et Santiago 73: Post Mortem ont une esthétique similaire, en grande partie influencée par Alfredo Castro, acteur principal et scénariste (avec Larraín et Mateo Iribarren) des deux films et directeur du “Théâtre de la mémoire” (Teatro de la Memoria à Santiago) où l’on insiste tout particulièrement sur l’aspect psychoanalytique des oeuvres. De là naît une atmosphère un peu étrange, où les personnages ont plus l’air de fantômes que de personnes et où la solitude née de la peur ronge l’intérieur de tous. C’est un portrait bien triste que projette ici le cinéaste, celui d’un Chili absurde, dévoré par la violence non pas seulement physique mais aussi psychologique exercée par le gouvernement militaire.

No semble se distancier un peu de ces deux premières oeuvres. En apparence plus lumineuse, esthétiquement intéressante pour le spectateur du XXIème siècle (elle fut filmée avec des caméras de 1983 et les images de fiction se mêlent aux images d’archives), plus accessible au spectateur non initié, mais la conclusion en est tout aussi amère: “Dans No il y a un dialogue où le personnage d’Antonia (Zegers) dit au personnage de Gael (García Bernal): ‘voter dans ce plébiscite c’est dire oui à la Constitution de Pinochet’. Elle lui dit que ça revient à accepter sa figure. Et ceci est une idée un peu prémonitoire, dans le sens que les personnes qui se sont opposé au plébiscite, et ils furent nombreux, se sont rendus compte de qu’on était en train de négocier, que tout ça pouvait avoir des conséquences négatives plus tard. Ceci est important pour moi dans le film: comment le système médical et l’éducation, qui ont été mis en place par un système basé sur le profit économique, s’oppose à un pays qui a lutté pour équilibrer les choses. Ce pacte, avec cette logique sociale, se signa avec le plébiscite. C’est à dire le modèle qu’avait Pinochet de l’ordre social, qui aujourd’hui fait que le pays soit aux mains de huit ou dix personnes. L’un d’eux est le président du Chile [à cette époque il s’agissait de Sebastián Piñera]”, expliqua le réalisateur lors d’une interview avec le journal chilien La Tercera.

Au Chili on le méprise, en Europe on le vénère et moi, qui vient des deux côtés, je l’admire profondément. Au Chili on le critique parce qu’il vient d’une famille de droite et moi je me demande: qu’est-ce que ça peut bien faire? Si le résultat sont ces trois films, infiniment beaux, poétiques et uniques, qu’est-ce qu’ont à voir ses parents dans tout ça? Ils disent qu’un fils à papa venu des plus hautes couches de la société chilienne n’a pas le droit de parler de la dictature parce qu’il n’en a pas souffert et moi, qui suis née dans un pays où la culture et l’Histoire appartiennent à tout le monde, je pense qu’il est admirable d’oser regarder au-delà de ce qu’on nous a raconté et de construire ses propres idées.